Am Wochenende des 30.8.-1.9.2019 stellt Ulli Böhmelmann bei ihrem Kollegen, dem Metallplastiker Ulrich Schreiber auf seinem schönen, lauschigen Anwesen in Mainz-Finthen aus.
Gemeinsam bestücken sie Schreibers Werkstatt, das Haus und den Hof und laden ein zu Besichtigung und Gesprächen bei einem guten Glas Wein unter der alten Kastanie, dem einzigen großen Baum in der Straße!
Auch in der Kunstwelt gilt das Gesetz: Du kommst nur weiter, wenn du jemand kennst und wenn dich jemand kennt! Und das Ganze unter dem Motto: Sehen müsste man können, doch wir haben nur Lesen gelernt.
Was möchtest du mit deinem Mentee in erster Linie teilen?
In diesem komplexen Aufgabenfeld sehe ich meine Zusammenarbeit mit dem Mentee. Ziel wird es sein, ein Ausstellungsprojekt zu realisieren.
Worauf kommt es deiner Meinung nach beim Künstlerberuf an?
Der Künstlerberuf verlangt die Lösung des Unmöglichen: Offen für Neues und felsenfeste Überzeugung des Eigenen. Und für mich das Wichtigste: Kunst muss Spaß machen - vielleicht auch bringen.
Am 26. Juli 2019 eröffnet die Ausstellung DER FUNKE GOTTES!, in der Arbeiten von mehr als fünfzig Künstlerinnen und Künstlern, von Barlach und Lehmbruck bis Ai Weiwei und Andy Warhol, von Meret Oppenheim bis Leiko Ikemura und Beate Höing gezeigt werden. Zwischen weltbekannten Namen präsentieren sich auch viele jüngere Künstler_innen. Klassische Moderne und zeitgenössische Kunst treffen auf sakrale Kunstwerke von Tilman Riemenschneider oder Veit Stoß, auf religiöse Bilddarstellungen aus dem 19. Jahrhundert bis zur Schnitzkunst unbekannter Meister aus dem 12. und 13. Jahrhundert.
Ich interessiere mich für Künstlerinnen und Künstler, die heute in ihren Beruf
starten. Ich vergleiche es mit meiner eigenen Biografie
und frage mich: Gibt es ähnliche Themen, was hat sich verändert und wie kann
ich meine eigenen langjährigen Erfahrungen vermitteln? Wie entwickelt sich eine
Kommunikation über künstlerische Standpunkte und wie spiegelt sich die
gesellschaftliche Entwicklung in der jeweiligen Art, Kunst zu machen? Darüber
hinaus ermöglicht mir das Programm die Bedingungen des Kunstschaffens zu
beleuchten, die jeweils andere Position kennenzulernen und im besten Fall beim
Start behilflich zu sein.
Was möchtest du mit deinem Mentee in erster Linie teilen?
Die Begegnung und der Austausch über den Prozess der künstlerischen Arbeit und über das jeweils eigene Kunstverständnis sind sicherlich ein wichtiger Ausgangspunkt. Daneben sollte das kooperierende Denken im Netzwerk zum Thema gemacht werden - Einblicke in die Bedingungen der Ausstellungstätigkeit, der Förderpraxis, in kulturpolitische Arbeit und Verbandstätigkeit, künstlerische Zusammenschlüsse und Selbstorganisation können gegeben werden. Ich denke aber, dass die Schwerpunkte sich von selbst entwickeln werden.
Worauf kommt es deiner Meinung nach beim Künstlerberuf an?
Offenheit. Bereit sein, neue Impulse aufzunehmen und neue Zusammenhänge zu
entdecken, um diese in die eigene Arbeit zu integrieren. Beharrlichkeit, die
eigene künstlerische Sprache weiterzuentwickeln, auch über kurzfristige „Moden“
hinweg: „dran bleiben“. Den Spagat zwischen künstlerischer Arbeit auf der einen
und Kontaktpflege, Ausstellungstätigkeit und Geldverdienen auf der anderen
Seite aushalten, auch wenn es mal nicht so gut läuft. Austausch mit KollegInnen
und das Verständnis für andere Positionen pflegen. Kunst und Leben sind nicht
zu trennen.
Kunst ist eine geistige Auseinandersetzung, die nicht
„marktgerecht“ gedacht werden kann. Einerseits. Andererseits sollte man auf die
Bezeichnung „Beruf KünstlerIn“ bestehen, um im Hinblick auf die Rahmenbedingungen
wie: Bezahlung/ Honorar/ Lebensunterhalt/ Rente in seinem Tun ernst genommen zu
werden und den
Anfang April fand der offizielle Start des Programms Kunstmentorat NRW statt. Bis auf Ruppe Koselleck, der an diesem Tag eine lange und aufwendige Performance in Mülheim/Ruhr durchführte, waren alle siebzehn Mentor*innen aus dem Niederrhein, dem Ruhrgebiet, dem Münsterland, der Rheinschiene und aus Ostwestfalen-Lippe nach Bochum angereist – ein guter, geographischer Mittelpunkt im Lande. Wenige Wochen vor dem Beginn der Bewerbungsphase für das Mentorat NRW, kann dieses erste große Zusammentreffen eine gute Gelegenheit für alle Beteiligten sein, um sich kennenzulernen und auszutauschen.
Die Idee einer zeitlich begrenzten, professionellen Partnerschaft
zwischen einem Mentor und einem Mentee haben mich gleich zu Anfang fasziniert.
Ich bin gespannt darauf, wie sich berufliche Erfahrungen und künstlerische
Perspektiven in einer annähernd eineinhalbjährigen Arbeitsphase teilen und vermitteln
lassen.
Was möchtest du mit
deinem Mentee in erster Linie teilen?
Wichtig ist mir, dass man sich
gegenseitig aufeinander einlässt und sich auf Augenhöhe begegnet. Wissen und
berufliche Erfahrungen, künstlerische Ideen und Intentionen sollten quasi in
beide Richtungen produktiv vermittelt werden. Nur so können die Reflexion und
Analyse der jeweils eigenen künstlerischen Position erfolgen.
Worauf kommt es
deiner Meinung nach beim Künstlerberuf an?
Die bildende Kunst ist kein Beruf wie jeder
andere. Neben der wichtigen Entwicklung und Begründung einer eigenen
künstlerischen Position und der weiterführenden Auseinandersetzung mit seiner künstlerischen
Praxis, gilt es ebenso die wirtschaftliche Sicherung der Existenz zu
gewährleisten. Dem künstlerischen Werk dabei angemessene Aufmerksamkeit zu
verschaffen, bleibt in vielfacher Hinsicht eine stetige Herausforderung.
Kommunikativer Austausch, die Bildung von Netzwerken, die Zusammenarbeit mit
Kollegen und Kolleginnen, eigenverantwortliches Arbeiten und Risikobereitschaft
sind dabei ebenso gefragt, wie es andererseits gilt, das künstlerische Wirken
immer wieder neu zu definieren und vertiefend auszuloten.
Für das Landesbüro für Bildende Kunst (LaB K) ist 2019 das Jahr des Kunstmentorats! Nach einigen Monaten der Programmentwicklung ist die Bewerbungsphase für die Mentees ab sofort eröffnet. Persönlich freue ich mich ganz besonders auf diesen Start und auf ein Format der künstlerischen Professionalisierung, das für Nordrhein-Westfalen neu ist. Während der Vorbereitung nahm ich bei Gesprächen mit Künstler*innen den Wunsch nach einem solchen Programm des Öfteren wahr. Viele freuten sich, als sie erfuhren, dass auch ihre Berufsgruppe nun durch ein Mentorat unterstützt wird. Schon längst im akademischen Feld erprobt, lag die Idee eines Kunstmentorats für NRW also in der Luft. Zuvor wurde sie jedoch bereits bei der allerersten Tagung des LaB K formuliert: Während einer Podiumsdiskussion meldete sich die Künstlerin Ulli Böhmelmann zu Wort. Sie berichtete von ihrer sehr guten Erfahrung in Rheinland-Pfalz, wo sie sowohl Mentorin als auch Mentee war, und fragte, ob ein solches Programm für NRW denkbar sei. Das war im März 2017. Ein Jahr später meldete ich mich bei ihr wieder, um sie als Mentorin zu gewinnen. Das Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW hatte die Notwendigkeit dieser Maßnahme erkannt und grünes Licht gegeben. Viel Überzeugungsarbeit musste ich bei Ulli nicht leisten; die Voraussetzungen für einen Karriereschub, wie sie ihn als Mentee erlebt hatte, wollte sie als Mentorin gern vermitteln. Nun ist sie eine von siebzehn Mentor*innen, die sich über ganz NRW verteilen. Übrigens ist das Kunstmentorat außer in Rheinland-Pfalz auch in Mecklenburg-Vorpommern bereits Realität. Dort findet der Wissenstransfer von Künstler*in zu Künstler*in seit vielen Jahren erfolgreich statt. Wir möchten von dieser Erfahrung profitieren und werden mit Julia Malcherek zusammenarbeiten, die das Mentoringprogramm in Rheinland-Pfalz von Anfang an – mittlerweile in seiner sechsten Ausgabe – begleitet. Die Bewerbungsphase für das Kunstmentorat NRW läuft bis Mitte April. Wenn Sie sich als Künstlerin oder Künstler in Ihrer Region besser verankern möchten und einen intensiven Austausch mit Kollegen suchen, sind Sie herzlich willkommen!
